Somos moros, estamos negros

I.

Hay veces que parece que navegar por Internet tuviera premio. Es como comer yogures e ir levantando tapas donde habitualmente aparece un triste sigue buscando.

Mi premio fue encontrar este ‘Hirnos de Andalucía’ de la Peña Wagneriana, un maxisingle editado en 1987 y cuyos autores, Antonio y Rogelio López Cuenca, Alain Piñero, y Antonio Urbano no son otros que algunos (o todos, quien sabe) del colectivo Agustín Parejo School. Una estrella fulgurante e ignota dentro del manoseado y ligero panorama de las artes en nuestro país durante la década de los ochenta.

No me voy a poner en estos momentos a echar flores a estos simpáticos sinvergüenzas o a hacer una recensión historiográfica sobre sus hazañas, lo dejo mejor para otro día, como todo, pero si que es triste que no pueda referenciar ninguna monografía o web donde el avezado lector pueda satisfacer su curiosidad.

En todo caso recomiendo echar un vistazo a las enjundiosas publicaciones de Desacuerdos.

II.

Lo cierto es que conocía la existencia de la Peña Wagneriana, como proyecto de Agustín Parejo School, pero hacía mucho que el dato había desaparecido de mi memoria. Me topé con ello de casualidad mientras curioseaba por los post de este blog, Hand Beanies, que contiene material muy interesante.

A destacar la recuperación de los volúmenes  recopilatorios de Necronomicon, un proyecto de electrónica industrial y vanguardia radicado en Puertollano a mediados de los ochenta.

¡Olé la intrahistoria local!

enero 25, 2010. Etiquetas: , , , , , . Anti D. 1 comentario.

Apuntes intempestivos

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Como el resto de clientes de CCM recibí una carta de dicha entidad bancaria donde se nos explicaba cual era la situación en la que se encontraba la caja. La culpa de esa situación era, como no, la crisis financiera. Lo que más me llamó la atención era que no apareciese ningún nombre que firmase la misiva, únicamente El Director General y los Administradores de Caja Castilla – La Mancha.
Días después se inauguraba en nuestra localidad una muestra de los fondos artísticos de la misma caja de ahorros. Se trataba de una exposición algo raquítica donde se recogían dibujos de autores españoles desde finales del siglo XIX y el XX, pintura y escultura procedente del concurso que en los últimos años ha promovido dicha entidad. Lo que más me llamó la atención fue el buen estado de conservación de un dibujo de Sorolla. Parecía hecho ayer mismo en cualquier aula de dibujo de una escuela de artes, porque no había pliegues ni rozaduras en el papel pese a lo viejo que ponía que era.

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Algunas semanas después asistí a uno de los escasos eventos culturales que se ofertan por aquí. La presentación de una monografía dedicada a la figura de Anselmo Lorenzo, cuyo autor, Rafael Villena Espinosa es profesor de historia contemporánea en la UCLM. Esta tuvo lugar en las instalaciones locales de CNT.
Finalizada la presentación y a raíz de una pregunta por parte de los asistentes explicó que llegado el momento de finalizar el curso, interrogó a sus alumnos sobre si después de expuesta la materia de su asignatura habían logrado entender  porque la realidad actual de nuestro país es como es. La respuesta por parte de los alumnos fue afirmativa.

La provincia de Ciudad Real, que permaneció durante toda la Guerra Civil en la retaguardia republicana computó un total de 2.186 victimas de la represión de este bando. Finalizada la contienda, la maquinaria represiva desplegada por el bando rebelde se cobró la cifra de 2.263 victimas. En pocos meses se fusiló a un total de 8.017 personas en toda la región. En 1943 la población de reclusos políticos era de 7.435 sin contar la de los destacamentos penitenciarios.
En 1939 el número de afiliados a CNT en la provincia de Ciudad Real era de 26.431.

Las cortes de Castilla La Mancha están compuestas por 47 diputados. En las pasadas elecciones autonómicas, el PSOE obtuvo 26 escaños y el Partido Popular 21.

mayo 23, 2009. Etiquetas: , , , , . Anti D. 1 comentario.

Ornamentos

A handbook of ornament;A Handbook Of Ornament

[…] Pero el hombre de nuestro tiempo que, a causa de un impulso interior pintarrajea las paredes con símbolos eróticos, es un delincuente o un degenerado. Obvio es decir que en los retretes es donde este impulso invade, del modo más impetuoso, a las personas con tales manifestaciones de degeneración. Se puede medir el grado de civilización de un país atendiendo a la cantidad de garabatos que aparezcan en las paredes de sus retretes. […] La evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento del objeto usual. Creí con ello proporcionar a la humanidad algo nuevo con lo que alegrarse, pero la humanidad no me lo ha agradecido. Se pusieron tristes y su ánimo decayó. Lo que les preocupaba era saber que no se podía producir un ornamento nuevo. […] Lo que el género humano había creado miles de años atrás sin ornamentos fue despreciado y se destruyó.


[…]¡No lloréis! Lo que constituye la grandeza de nuestra época es que es incapaz de realizar un ornamento nuevo. Hemos vencido al ornamento. Nos hemos dominado hasta el punto de que ya no hay ornamentos. Ved, está cercano el tiempo, la meta nos espera. Dentro de poco las calles de las ciudades brillarán como muros blancos. Como Sión, la ciudad santa, la capital del cielo. Entonces lo habremos conseguido…

ADOLF LOOS, Ornamento y Delito (1908)
Del libro Ornamento y Delito, y otros ensayos, Adolf Loos (Barcelona, Ed. Gustavo Gili, 1972)

A Handbook Of Ornament, By Franz Sales Meyer, Professor At The School of Applied Art Karlsruhe

mayo 9, 2009. Etiquetas: , , , , . Anti D. 3 comentarios.

En África

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“Sentimiento de ser un heterónimo de Pessoa”, es lo que piensa y escribe Miquel Barceló en uno de sus cuadernos africanos, el día de su cumpleaños, en Bassam, Costa de Marfil, el 8 de enero del 91. Tiene entonces treinta y cuatro años y desde hace tres pasa largas temporadas en África.

“Lo de Barceló hace ya tiempo que se destapó”, oí una vez en clase. Con tan sólo veinticinco parecía haber alcanzado el techo de su carrera artística como único representante español en la Documenta de Kassel. Es fácil pensar ahora que a esa edad no se es el artista genial que todos proclaman, aunque te lo hagan creer, pero ahí estaba el tipo, engrosando la nómina de los pintores transvanguardistas, posmodernos, de la nueva figuración, de la billetera repleta, de los rescatadores del arte puro, de ese arte que ya llevaba una década dando bandazos entre conceptuales, minimalistas, povera, accionistas, etc.

Una casualidad como cualquier otra me ha puesto en las manos la compilación de una serie de cuadernos que el artista ha ido rellenando a modo de diario a lo largo de doce años en tierras africanas. “¿Qué tono adoptar para uno mismo?”, dice casi al principio de todos ellos, e inicia una retahíla de historietas y reflexiones donde aparece un Barceló bastante ajeno a la figura que aparece en televisión o en el semanal de El País. Las entradas sólo guardan la lógica que le imprime el paso de los días y su contenido varía desde el tono reflexivo que le hace interrogarse acerca de los motivos de su estancia africana y su trabajo, “soy incapaz de cualquier trabajo de responsabilidad. […] Para la literatura, ya ven que no estoy dotado. ¿Profesor? ¡Ja, ja! ¿Diseñador, grafista, publicista? Antes, robar en las calles”, a noticias acerca de su transito intestinal frecuentemente vapuleado, la música de Bach, Camarón o Suicide y en considerar todo aquello que no le convierte en un tubab más a los ojos de la población local . Todas ellas cubiertas con la aspereza de una capa de polvo y arena y el terror de descubrir un escorpión debajo del papel o el lienzo.

Me ha sorprendido este Barceló que le deja “mis sandalias de goma al herrero para que las rehaga de hierro, un número más grande” (Malí, 12.XII.94).

enero 22, 2009. Etiquetas: , , , . Anti D. 2 comentarios.

Thomas Schütte

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Cuando desarrollé mis primeros trabajos de carácter arquitectónico, aunque llamarlos así no sea del todo exacto, los destiné a la asignatura de Escultura IV. Estaba en el último año de estudios.
Mi única relación didáctica con el profesor de la asignatura – nunca quise otro tipo de relación con ese señor-, que examinó detenidamente mi trabajo, fue  dirigir mi atención hacia la obra de este artista alemán, Tomas Schütte. Esta orientación también pasó por ser la única opinión y directriz acerca de aquellos primeros trabajos míos.

La primera información que registré sobre este artista fue un cuadernillo que junto a otros cuatro formaban el catálogo de la exposición RAUMBILDER. Cinco esculturas alemanas en Madrid. 8 abril-22 junio, 1987. Centro Nacional de Arte Reina Sofia. Además de Schütte, estaban Reinhard Mucha, Wolfgang Luy, Albert Hien y Bogomir Ecker.

El cuadernillo contenía imágenes del trabajo reciente del artista, así como un par de entrevistas. Dudo mucho que la lectura en aquel momento de estas entrevistas me aclarara algo. Yo seguí con mi trabajo al ritmo que, los que leéis esto, sabéis y no volví a reparar en Schütte salvo en contadas ocasiones.

He vuelto a releerlas y algo parece que he acabado entendiendo acerca de lo que hago. Os invito a que las leáis vosotros también, tal vez así logremos averiguar, entre todos, si aquello son maquetas, esculturas, proyectos o molinos de viento.

Nota:
La calidad de las fotocopias, como podréis ver, no es muy buena. El OCR no ha hecho un buen trabajo, se ha inventado todos los caracteres. Os dejo unos pdf.

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Entrevista-thomas-schutte_1987

noviembre 13, 2008. Etiquetas: , , . Anti D. 3 comentarios.